Gezeiten des Tanzes. Richard Strauss (1864-1949)  : Violinkonzert d-Moll, op. 8. Édouard Lalo (1823-1892)  : Spanische Sinfonie für Violine und Orchester d-Moll, op. 21. Franziska Pietsch, Violine; Orquesta Ciudad de Granada, dirigiert von Jonathan Pasternack. 2025. Anmerkungen auf Spanisch, Englisch und Deutsch. 64' 54''. Aria Classics 020. Die deutsche Geigerin Franziska Pietsch (Jahrgang 1979) wurde in Halle an der Saale geboren, einer Universitätsstadt im Osten Deutschlands, die sich rühmen kann, 1685 Händels Geburtsort zu sein. Sie begann ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin, bevor sie ihr Studium in Karlsruhe bei Ulf Hoelscher, in Hannover und an der Juilliard School in New York fortsetzte. Neben ihrer Karriere als Solistin und Kammermusikerin, die durch mehrere Aufnahmen für Teldec und Audite belegt ist, war sie erste Geigerin des Wuppertaler Sinfonieorchesters, der Luxemburger Philharmoniker, der Orchester der Opernhäuser Düsseldorf und Frankfurt sowie des WDR Köln. Unter dem Titel Tides of Dance (wörtlich: Tides of Dance) bietet sie ein Programm mit einer ungewöhnlichen Besetzung, das Richard Strauss und Lalo in konzertanten Stücken für Violine zusammenbringt. Eine Schülerin von Ulf Hoelscher (°1942)? Hat sie sich deshalb für das frühe Konzert von Richard Strauss entschieden, von dem ihr Lehrer 1976 eine Referenzaufnahme mit der Staatskapelle Dresden unter Rudolf Kempe hinterließ (in einer Warner-Box mit 9 CDs, neu aufgelegt 2019)? In jedem Fall erweist sich diese Entscheidung als weise. Richard Strauss vollendete sein Konzert am 22. März 1882, noch während seines Studiums. Es wurde auf zwei Arten uraufgeführt. Die erste, am 5. Dezember, wurde vom Virtuosen Benno Walter (1847–1901) mit Klaviersolo und Strauss am Klavier aufgeführt. Die Orchesterfassung wurde im März 1890 vom gleichen Solisten in Köln unter der Leitung von Franz Wüllner (1832–1902) aufgeführt, bevor Strauss sie sechs Jahre später in Leipzig selbst dirigierte, diesmal mit Alfred Krasselt (1872–1908) an der Violine. Der Komponist war mit seiner Partitur nicht ganz zufrieden und glaubte, er hätte nach Brahms nie daran denken sollen, sie zu schreiben. Dennoch bereitet das Anhören viele vergnügliche Momente, denn das Werk, in klassischer Form und in romantischer Tradition, offenbart bereits jetzt eine echte Fähigkeit, die Orchesterfarben zu unterstreichen, die die der zukünftigen großen Partituren ankündigen, und der Violine eine warme Virtuosität, melancholische Nuancen und eine berührende und intime Ausdruckskraft zu verleihen, insbesondere im Lento ma non troppo , dann in einem Finale, in dem der Solist einer brillanten Lyrik freien Lauf lassen kann.  Auf ihrer Mailänder Violine Carlo Antonio Testore aus dem Jahr 1751 liefert Franzeska Pietsch eine klare, einnehmende und raffinierte Version. Das 1990 gegründete und zuvor von Josep Pons und Jean-Jacques Kantorow dirigierte Granada Orchestra hat seit 2020 Lucas Macías als Musikdirektor. Hier führt der Amerikaner Johann Pasternack, Chefdirigent des Port Angeles Symphony Orchestra im Bundesstaat New York, den Taktstock mit einer Leichtigkeit, die die poetische Seite des Konzerts unterstreicht. Seit Beginn des Jahrhunderts haben Sarah Chang mit Wolfgang Sawallisch in München (Warner, 2000) und Arabella Steinbacher mit Lawrence Foster in Köln (Pentatone, 2018) wunderschöne Versionen hinterlassen, mit denen Franziska Pietschs Werke mühelos mithalten können.   Die Wahl von Lalos Spanischer Sinfonie ist zweifellos auf das emotionale Engagement der Solistin zurückzuführen , wie sie selbst in der Anmerkung erklärt. Die fünf Sätze dieser leuchtenden Partitur aus dem Jahr 1875 von Pablo de Sarasate, die eher eine sinfonische Suite mit freier Violine als ein echtes Konzert ist, strotzen vor Exotik; sie können sich darauf beschränken oder auf vom Interpreten auferlegte technische Effekte. Das ist nicht der Fall: Vom Allegro non troppo aus wird hier eine maßvolle und dekantierte Tiefe aufgebaut , ohne orchestrale Exzesse, aber in einem aufrichtigen Klima aus Emotionen und natürlicher Atmung, die in einem großartigen Scherzando fortgesetzt wird, das fast improvisiert scheint. Der hispanische Geist wird im Intermezzo mit seinen raffinierten Höhenflügen vor einem einfühlsamen, sehr melodiösen Andante gewürdigt . Das Finale ist mit all der kontrollierten Brillanz gekleidet, die es erfordert.  Eine sehr schöne Fassung von Franziska Pietsch, elegant und nüchtern, ohne Sentimentalität, mit einer gesteigerten Perspektive, die Orchester und Dirigentin gleichermaßen entwickeln. Letztlich befürworten wir die Wahl der Kopplung, die vom Wunsch nach dominanter Ausdruckskraft bestimmt wurde. Diese Aufnahme der Spanischen Symphonie nimmt jedenfalls einen besonderen Platz innerhalb der sehr umfangreichen und hochwertigen Diskographie ein, die die Partitur hervorgebracht hat.